Для Запорожского академического театра юного зрителя (Театра молодежи) апрель ознаменовался сразу двумя знаковыми событиями.
Первое из них – блистательная победа на IV Международном фестивале украинских театров «Восток–Запад», проходившем в г. Кракове (Польша). За исполнение роли Ангела в спектакле «Вальс случая» заслуженный артист Украины Максим Березнер получил диплом «Лучшая мужская роль».
Второе событие – премьера спектакля «Танго», которая состоялась 14 апреля.
Постановку как первой, так и второй работы, осуществил главный режиссер и худрук театра, заслуженный деятель искусств Украины Геннадий Фортус.
Именно этим событиям была посвящена пресс-конференция, состоявшаяся недавно в театре. И если с первым из них все более-менее ясно, то на новой работе тюзовцев (журналистов пригласили на ее предпремьерный показ-авт.) остановимся подробнее.
Пьеса выдающегося польского драматурга и писателя Славомира Мрожека по сей день считается самой известной в его творчестве. Не будет преувеличением сказать, что на сценах как украинских, так и русских театров, сочинения автора представлены достаточно широко.
Произведения Мрожека – интеллектуала и мастера парадоксов прочно обосновались в театральных репертуарах во второй половине XX века, когда особо остро ощущалась необходимость поиска нового, свободного, откровенного театрального языка, а режиссеры были готовы выйти за привычные рамки.
Что же такое «театр абсурда», одним из классиков и создателей которого считается Славомир Мрожек? Абсурд – трагедия, доведенная до крайности. То, что обычно не договаривается, в абсурдистской пьесе выносится вперед, реалистичность возводится в квадрат, преувеличивается, а проблема – препарируется. Таково и «Танго»… Следовательно, решение взяться за такой материал со стороны Геннадия Фортуса – уже поступок.
– Наш театр впервые столкнулся с такой сложной драматургией, – поделился с журналистами режиссер. – Работа над спектаклем была непростой из-за целого ряда обстоятельств. Но в какой-то момент я вдруг понял, что никакого абсурда в произведении Мрожека – нет. Это, если разобраться, наш сегодняшний день. Возможно, лет десять назад я бы и не увидел этого в пьесе. Потому что ситуация в стране, как и мысли в наших головах были другими. Осознание этого дало мне силы продолжать работу, и довести ее до конца.
Посмотрев спектакль, приходишь к выводу, что Геннадий Фортус абсолютно прав. Пьеса «Танго» с течением времени не утратила своей злободневности. Почти гамлетовский протест молодого Артура против папочки Стомила и мамочки Элеоноры – не романтическая драма и не семейный анекдот, а нарисованная густыми саркастическими мазками битва идей. Танго «танцует» семья, где старшее поколение уже оставило в прошлом борьбу за высокие устремления. И только Артур третирует свое малахольное семейство как помещик дворню: вынь ему да положь больших и благородных идей, нерушимых нравственных правил и еще какого-нибудь донкихотства. Ради избалованного недоросля семейство готово на все. Но ты как зритель, в конце концов, понимаешь, что смешны и «заштампованы» обе стороны этого конфликта идей. А завершается все и вовсе ссорой с кровопролитием.
– Жанр пьесы автор определяет как трагикомедию, – рассказал Геннадий Фортус. – Главной сложностью для меня, как режиссера, была необходимость выдержать баланс. Требовалось четко разграничить, где же собственно комедия, и где трагедия. Думаю, что это удалось. Хотя и не сразу. Иногда случались ошибки.
Самокритка, конечно, хорошая вещь. Но в данном случае с режиссером-постановщиком есть все основания не согласиться. Даже если какие-то недочеты и присутствуют в спектакле (при желании их всегда можно отыскать), они с лихвой компенсируются блистательными актерскими работами. Те, кто уже посмотрел спектакль, спорить с этим точно не станут. Сергей Цевелев (дядя Евгений), Валерия Лютинская (бабушка Артура Евгения) и заслуженный артист Украины Максим Березнер (Стомил) – просто великолепны. Взаимодействуя с ними, открывают в себе новые возможности и молодые актеры. Здесь нельзя не отметить Александра Фортуса, прекрасно исполнившего главную роль.
Когда спектакль завершается, ты понимаешь, что он оставляет много пищи для размышлений, озадачивает вопросами, и заставляет искать ответы на них. Думается, в этом и заключается его главная ценность.
Олег ВАЛИК, фото автора
